Los nuevos ‘carablancas’, impostores hoy en el gran circo mundial y nacional

Emy (abajo), Gotti (izquierda) y Cañamón (arriba)

Sevilla, 5/II/2026 – 11:09 h UTC (CET+1)

Mi infancia es un recuerdo del mundo circense, concretamente de un circo estable que existía en Madrid, el Price, en la Plaza del Rey. Me entusiasmaba ir algunos jueves por la tarde, porque en aquella época no había clases, con una oferta de espectáculos que cambiaba con una frecuencia inusitada. Pero lo que siempre se mantenía era el número de los payasos, habladores por cierto (un género dentro de su arte), que me hacían reír y llorar casi al mismo tiempo. Me encantaba escuchar sus interpretaciones musicales a sabiendas de que eran grandes músicos (saxofonistas sobre todo), con chistes, gags y parodias que todavía recuerdo como si fuera ayer.

Cuento lo anterior porque desde que tengo uso de razón, que se decía entonces, me sorprendía el papel que desempeñaban mis payasos preferidos, Emy (carablanca), Gotti (augusto) y Cañamón (contraaugusto), habladores sin pausa, “listos” y “tontos” al mismo tiempo, según se juzgue, pero con comportamientos en pista muy diferenciados. No sabía entonces que el aparentemente listo, con la cara pintada de blanco, ceja negra muy pronunciada, traje brillante de lentejuelas, sombrero cónico y zapatos de charol impecable, era “carablanca”, así como los que le acompañaban, vestidos con una especie de batón rojo de una pieza, chaquetas y pantalones desproporcionados, pelucas imposibles, nariz roja, sombrero tipo bombín y zapatones enormes, eran los “augustos y contraaugustos”. Clasificación circense y profesional, con la identidad histórica de la Commedia dell’Arte, pero sobre todo una representación real, como la vida misma, de determinados papeles que se juegan a diario en estos tiempos modernos del mundo al revés, en el Gran Circo Mundial y Nacional, ya estables como el Price de mi infancia.

Si tuviera que elegir el modelo de payaso digno a seguir, no tengo duda alguna, sería Charles Chaplin, Charlot, en su filmografía primigenia, unido a su impecable mimo y vagabundez extrema, porque ha sido siempre un compañero del gran viaje de mi vida. Escribí en este cuaderno digital, tiempo atrás, que cuando era pequeño me emocionaban las dos palabras inglesas, The End, que aparecían siempre en los últimos planos de las películas de sesión continua, en los cines refrigerados del ferragosto madrileño. Fue especial el día de Candilejas, porque Chaplin era un ídolo de mi vida en el barrio Salamanca, para un niño del Sur que soñaba con su tierra de origen, viviendo el discreto encanto de la burguesía, tan lejana de la ternura triste de Charlot, de los cómicos, como el que representaba el payaso Calvero en aquella hermosa película. 

Chaplin podía representar siempre las tres facetas payasísticas enunciadas anteriormente. Lo que me resulta más difícil hoy es identificar en este mundo al revés, qué políticos se disfrazan de carablancas, actuando en sesión continua en el Gran Circo Mundial y, por supuesto, en el Nacional, como impostores de la quintaesencia payasística mundial, dando siempre espectáculos nada edificantes. Quizás sean los que desempeñan los roles de augustos y contraaugustos, con su peculiar conciencia de clase, su fragilidad extrema, a los que sigo teniendo en gran estima, frente a los carablancas actuales al frente de gobiernos mundiales que no me hacen ninguna gracia. Es más, los detesto por su altanería y prepotencia, por su disfraz de salvadores del mundo, que tanto daño hacen a millones de personas de este gran circo en el que vivimos a diario, en una indeseable sesión continua que no tiene límites.

NOTA: la imagen se ha recuperado hoy de http://www.rafaelcastillejo.com/circo-1.htm

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¡Paz y Libertad!

Bloguero o cuadernista, esa es la cuestión

Todas las islas, incluso las conocidas, son desconocidas mientras no desembarcamos en ellas.

José Saramago, en El cuento de la isla desconocida.

Sevilla, 3/II/2026 – 12:29 h UTC (CET+1)

Desde su comienzo, este blog tenía el sello de la cuadernística, porque junto a su razón de ser técnica, llevaba un subtítulo como declaración de principios: cuaderno de inteligencia digital para buscar islas desconocidas. Su esencia, junto a su título, El mundo sólo tiene interés hacia adelante, que tomé prestado de Pierre Teilhard de Chardin, permanece inalterable desde su apertura oficial, el 11 de diciembre de 2005.

Como la cuestión va hoy de pronunciarse sobre si este medio es, en mi caso, blog o cuaderno, deseo aclarar por qué me decanté desde el principio por profundizar su esencia cuadernística, fundamentado -eso sí-, en el adjetivo agregado, digital, porque no es inocente frente al cuaderno atómico de toda la vida.

Desde el principio me enamoré del sustantivo “cuaderno”, como lugar donde volcar con inusitada frecuencia, descubrimientos, reflexiones, sentimientos y emociones, bajo la premisa de escribir siempre algo esencial, como aprendí de Ítalo Calvino en su arte de empezar y acabar una novela, cuando te enfrentas a la página en blanco.

Además, querido lector o querida lectora, este cuaderno que tienes hoy en tus manos, nació bajo la premisa de surcar mares procelosos para buscar islas desconocidas, siguiendo la estela del cuento homónimo de José Saramago. Con estos avíos en tierra, tuve claro desde el principio que este blog, reconvertido en cuaderno digital, sería siempre de derrota, utilizando el argot del mar, sabiendo que el rumbo ó dirección me lleva siempre a alguna parte previamente analizada en cartas náuticas/neuronales desplegadas en la corteza cerebral. O no, porque la isla desconocida guarda en sí misma un secreto a voces: solo se la conoce cuando se sale al exterior de uno mismo: es necesario salir de la isla para ver la isla, que no nos vemos si no nos salimos de nosotros, Si no salimos de nosotros mismos, quieres decir, No es igual (José Saramago, El cuento de la isla desconocida).

Cristóbal Polo, Cuadernística

La cuestión, para mí, queda aclarada. El soporte hoy de este cuaderno digital es un medio bautizado primariamente como blog, lo que me confiere el título de cuadernista digital, respetando la cuadernística actual y a quienes escribimos en esta modalidad, con razones de fondo tal y como lo he leído recientemente en el libro que lleva ese título, Cuadernística, ya comentado en estas páginas en septiembre del año pasado: “Un cuadernista con talento es cien veces un escritor, ha escrito un cuadernista. Pero un buen cuadernista no debería tomarse a sí mismo demasiado en serio. Vive y escribe. Vive sin dejar de escribir y escribe sin dejar de vivir. Ése es su don. No escribe para vivir ni vive para escribir. Escribe, simplemente, para no dejar de escribir. Esa es toda su audacia”. Además, ya he explicado en bastantes ocasiones por qué escribo en este cuaderno digital, fundamentalmente para ser feliz y hacer felices a los demás, las personas que me rodean o me leen. Sin olvidar que lo hago con mi alma dentro.

Una cosa más, como decía Steve Jobs al finalizar sus intervenciones: lean mis anotaciones en el ámbito descrito hoy, publicadas en septiembre de 2025, Cuido la blogística digital, gracias a mi maestra, doña Antonia, porque lo expuesto anteriormente sobre los cuadernistas digitales, debería figurar también como parte de la blogística digital, que tanto defiendo y que también existe.

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UCRANIA, GAZA, SAHEL Y PAÍSES EN GUERRA O LO MÁS PARECIDO A ELLA, EN GENERAL

¡Paz y Libertad!

En compañía de Papageno y su flauta mágica

Papageno & Cía.

Sevilla, 2/II/2026 – 16:30 h UTC (CET+1)

Ayer asistí junto a mis nietos a una representación teatral dirigida a niños y niñas, Papageno & Cía., especialmente vinculada con Mozart, con la ilusión de que ellos conocieran a este personaje tan singular y paradigmático que, personalmente, me acompaña de forma imaginaria desde hace muchos años. La sinopsis oficial de esta actividad cultural, promovida por CaixaForum, era muy atractiva y doy fe de que el público infantil asistente mantuvo la atención en todo momento, participando activamente en las escenas finales, junto a los actores y músicos del escenario, con gestos, coros y aplausos: “Fui detrás del escenario a tocar el carillón durante el aria de Papageno. Quería hacerle una broma a Schikaneder. Cuando él hizo una pausa yo toqué un arpegio, hecho que le sorprendió. Cuando volvió a hacer un silencio yo no toqué nada, y él paró mientras me miraba con cara de confusión. Intuyendo lo que le pasaba por la cabeza, volví a tocar unas notas y entonces él tocó su carillón y me dijo: «¡Te quieres callar!» Todo el mundo se dio cuenta de que el sonido de su carillón no lo hacía él, sino que se hacía desde la orquestra. Fue muy divertido y todo el mundo se puso a reír”. (Mozart a su mujer, Viena, 8 de octubre de 1791). Esta anécdota, que sucedió en una de las primeras representaciones de La flauta mágica, nos acerca al carácter informal que se respiraba en los teatros en tiempos de Mozart. La ópera surgió como un espectáculo para los nobles, pero rápidamente se convirtió en un entretenimiento para las masas. Dentro del teatro la gente hablaba, comía y bebía durante la función. Eran lugares caóticos y ruidosos donde era tan importante ver como ser visto. En general, un poco distinto de la imagen preconcebida que tenemos de la ópera hoy en día, ¿verdad? En Papageno & Cia. nos adentraremos en casa de unos nobles para revivir y ser partícipes de este espíritu festivo”.

Puerta de Papageno. Teatro sobre el río Viena (Viena) / Marcos Cobeña Morián

Siempre me ha asombrado el papel de Papageno, el protagonista de la ópera especial de Mozart, La Flauta Mágica, por su profesión: “encantador de pájaros” y su simbología tan cercana a la vida, frente a la muerte, tan propicia para la Reina de la Noche. Todavía recuerdo de mi viaje a Viena en 2007 la mirada de Papageno en su puerta del teatro sobre el río Viena (mi querido Teatro de barrio), sintiéndose cómplice del movimiento de la Secesión, a escasos metros de su deteriorada figura, cubierto de plumas y con su inseparable jaula para meter/sacar los pájaros encantados, sin saber nunca a qué tipo de pájaros –uccellaci o uccellini (pajarracos o pajarillos), protagonistas de la excelente película del mismo nombre, dirigida por Pier Paolo Pasolini- se estaba refiriendo en su larga andanza. Lo contemplé durante bastantes minutos y cerrando los ojos imaginé el día del estreno de su maravillosa ópera, el 30 de septiembre de 1791, dos meses antes de su fallecimiento, dirigiéndola en un teatro muy sencillo, de un barrio alejado del Anillo Real y de la Iglesia Oficial de Viena.

Fue una oportunidad de volver a escuchar pasajes inolvidables de La flauta mágica y otras partituras emblemáticas de Mozart, en busca de una Papagena deseada y querida. Me ha maravillado siempre el fondo y forma de esta ópera y la dialéctica que muestra enfrentando al encantador de pájaros, Papageno, junto a su jaula y carillón alegre, con la Reina de la Noche. Representa de forma magistral la vida misma, donde deseamos que el amor triunfe siempre frente al mal humano. Indudablemente, ya había marcado Mozart, caracterizado de Papageno en el siglo XVIII, una nueva forma de entender la vida y la muerte cortesana y popular, en una dialéctica claramente diferenciada a favor de los más humildes, de la sencillez posible en todos los actos trascendentales de la existencia humana. Representaba la otra orilla de la vida, en su particular teatro de barrio, diseñada casi siempre por la forma de existir en el mundo desde la visión regia o eclesiástica y con escasa sensibilidad democrática.

No olvido hoy el dueto de Papageno y su querida Papagena, en una composición musical extraordinaria de Mozart, La flauta mágica, en el que expresan con un libreto atrevido para la época, su amor verdadero. Sigue siendo mi amigo.

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UCRANIA, GAZA, SAHEL Y PAÍSES EN GUERRA O LO MÁS PARECIDO A ELLA, EN GENERAL

¡Paz y Libertad!

Es mentira / que sólo con el pensamiento / se camina

A todos los que a través de su vida se han emocionado con la copla lejana que viene por el camino, a todos los que la paloma blanca del amor haya picado en su corazón maduro, a todos los amantes de la tradición engarzada con el porvenir, al que estudia en el libro como al que ara la tierra, les suplico respetuosamente que no dejen morir las apreciables joyas vivas de la raza, el inmenso tesoro milenario que cubre la superficie espiritual de Andalucía.

Federico García Lorca, en la presentación oficial en 1922, en Granada, del l Concurso de Cante Jondo.

Sevilla, 1/II/2026 – 08:46 h UTC (CET+1)

Soy escuchaor de lo que canta mi tierra de cuna, como tantas veces he expuesto en este cuaderno digital, porque en Andalucía ha tenido siempre un sentido muy especial la palabra “escuchaor”, vinculada al flamenco, al cante, porque una cosa es cantar y tocar la guitarra, cantaores y cantaoras, así como guitarristas y, otra, escuchar, por parte de los escuchaores o escuchaoras, como le gustaba decir a Antonio Mairena: ¨[…]  la actitud experimental, la búsqueda, la inquietud y la curiosidad, son cualidades imprescindibles para ser y hacer flamenco. La cantaora y el bailaor, la guitarrista o el fotógrafo que intenta captar el duende inaprensible, así como el oyente o escuchaor -que diría Antonio Mairena- buscan -o deberían buscar- no salir indemnes de la experiencia. Quiero decir con ello que el flamenco no resbala por la piel, sino que la modifica para siempre. Es un elogio de la caricia o, si quieren, una exaltación del impacto” (1).

Ayer, leyendo un libro que ya he comentado en estas páginas de búsqueda de islas desconocidas, Cuadernística, leí una anotación sobre la letra de una sevillana, cantada por Paco Toronjo (1928-1978), que decía así:

Pero es mentira
Que con el pensamiento
Pero es mentira
Que con el pensamiento
No se camina

Al ser sólo unos versos sueltos, he consultado la sevillana completa, Y siguen en el pensamiento, en la que la primera serie dice lo siguiente:

Se caminara, se caminara

Se caminara
Si con el pensamiento
Si con el pensamiento
Se caminara

Se caminara
Cuantas veces al día
Cuantas veces al día
Contigo hablara

Pero es mentira
Que con el pensamiento
Que con el pensamiento
No se camina

Es una verdad incontestable el mensaje de esta sevillana-seguidilla histórica cantada por Paco Toronjo, el adalid del fandango en nuestro país. El pensamiento necesita caminar junto al sentimiento y esta dialéctica la resolvió perfectamente Pascal cuando afirmó que hay dos razones para vivir dignamente, la razón de la razón y la del corazón, hasta tal punto que a veces el corazón nos lleva a actuar con razones que la razón del pensamiento desconoce. Esta dialéctica me enseñó a resolverla Rafael Alberti en mis años jóvenes, a través de un poema inolvidable: Sentimiento, pensamiento. / Que se escuche el corazón más fuertemente que el viento. / Libre y solo el corazón más que el viento. / El verso sin él no es nada. / Sólo verso. O lo que es lo mismo escuchando hoy a Paco Toronjo, como escuchaor andaluz, porque caminar en la vida sin sentimiento, no es nada / sólo caminar…

Hoy comparto esta reflexión con la Noosfera en un mundo al revés, viendo lo que estamos viendo y escuchando a diario, con tanto sufrimiento humano por decisiones políticas indecentes, cuando lo que sólo hacemos es camino al andar con sentimiento y cercanía con los demás, a los que queremos y respetamos, sobre todo con los que menos tienen. Por eso, sigo atento a las palabras de García Lorca que encabezan hoy este artículo, porque me he emocionado con la copla lejana que viene por el camino, porque la paloma blanca del amor ha picado en mi corazón maduro, porque amo la tradición de mi tierra engarzada con el porvenir, porque estudio en los libros como el que ara la tierra, porque no dejo morir las apreciables joyas vivas de la raza, el inmenso tesoro milenario que cubre la superficie espiritual de mi querida Andalucía.

(1) Ordóñez Eslava, Pedro, Flamenco y vanguardia. En un instante, un quejío y un anhelo, en Andalucía en la historia, 74, 2022, p. 41.

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