Autor: José Antonio Cobeña Fernández

Sevilla, 23/X/2020

Hoy puede ser un gran día para los pensionistas de este país, porque los portavoces de la Comisión del llamado Pacto de Toledo en el Congreso, denominada en la actualidad Comisión de Seguimiento y Evaluación de los Acuerdos del Pacto de Toledo, reunidos desde las 10:00, curiosamente, en la Sala Manuel Fraga Iribarne, intentarán cerrar el borrador del documento de propuestas que elevarán al Gobierno para su consideración, aunque no tiene carácter vinculante. Según la información que se tiene hasta este momento y que he consultado, el documento recogerá en diez puntos clave la estrategia de Estado a seguir a partir de ahora en relación con las pensiones. Veinticinco años después de su primera aprobación por el Congreso de los Diputados, el 6 de abril de 1995, bien vale hoy una consideración seria, objetiva y rigurosa del documento final que se presente y del que adelanto algunos contenidos esenciales, no todos, con el debido respeto a que se conocerá su contenido con carácter inmediato, que ayudará a corroborar o no lo aquí expuesto. Utilizo verbos proactivos en la descripción siguiente, porque así debe ser el nuevo espíritu y la nueva letra del Pacto.

He tenido en cuenta también, un documento esencial para conocer la situación actual de las pensiones, la comparecencia a petición propia del Ministro de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, José Luis Escrivá Belmonte, para informar sobre la renovación de las recomendaciones de la Comisión de Seguimiento y Evaluación de los acuerdos del Pacto de Toledo, el pasado 9 de septiembre en el Congreso de la Diputados, en la Comisión de seguimiento y evaluación de los acuerdos del Pacto de Toledo, porque clarifican la situación general y no hay nada mejor que la información oficial y actualizada para poder emitir juicios bien informados, que es lo que pretendo conseguir en este artículo, teniendo en cuenta que hay muchos elementos de texto y contexto a considerar.

1. Separar las fuentes de financiación

Por aquí hay que empezar y al parecer hay consenso entre todos los partidos en relación con la separación clara y nítida de las fuentes de financiación que tuvo su inicio en 2013, con objeto de que la Seguridad Social no tenga que asumir los llamados “gastos impropios”, es decir, no contributivos, entre los que se encuentran las bonificaciones, prestaciones y ayudas por hijo a cargo o dependientes, maternidad o paternidad o los complementos por pensiones mínimas. Un ejemplo clarificador es el dato que ofreció en su momento el Tribunal de Cuentas en relación con los gastos impropios, donde señala que  “la suma de esos gastos ascendería a 103.690 millones en el período comprendido entre 1989 y 2013, mientras que a su vez, la Seguridad Social, le debería al Estado 50.273 millones hasta 2018 por el dinero prestado para poder atender las necesidades del sistema de pensiones”. A este tipo de gastos impropios hay que sumar también la «merma de ingresos», a tenor de la situación actual del mercado laboral.

2. Revalorizar las pensiones según el IPC real

La actualización del poder adquisitivo de los mayores ha sido hasta ahora uno de los nudos gordianos de la revalorización anual, contemplando el citado documento que finaliza hoy su redacción, el abandono definitivo del Índice de Revalorización de las Pensiones (IRP), en su famosa y criticada subida del 0,25% de las pensiones desde 2013 hasta este año, ocupando su lugar el IPC como índice a tener en cuenta a la hora de revalorizar las pensiones con carácter anual.

3. Considerar sólo los 25 mejores años cotizados

Un quebradero de cabeza para las personas que entran en el sistema de pensiones es la fórmula a considerar en el cálculo de la pensión, que se recomendará que no sea lineal sino sólo el que se obtenga de los mejores años cotizados a lo largo de la vida laboral.  De esta forma, se podrá calcular la pensión sobre la base de 25 años de cotización, respetando la reforma de 2011, pero no estarán necesariamente ligados a la linealidad cronológica de los últimos veinticinco años cotizados, dada la precariedad laboral que ha existido en los últimos años en nuestro país.

4. Acabar con un enemigo público número 1 actual: limitar las jubilaciones anticipadas

La Comisión aborda un elemento de convergencia vital para el presente y futuro de las pensiones: limitar y desincentivar las jubilaciones anticipadas para acercar la edad real a la edad legal, incentivándose el retraso voluntario de la jubilación y promover fórmulas legales para compatibilizar la pensión con el trabajo.

5. Mantener el Fondo de Reserva

La Comisión pretende respetar el fondo y forma del llamado Fondo de Reserva, que nació en el año 2000 como una recomendación del Pacto de Toledo. Tendrá que dotarse ex novo y blindar las normas de utilización del mismo en caso de necesidad financiera por parte del Estado.

6. Blindar la jubilación de las clases pasivas

La Comisión recomienda mantener las condiciones de las jubilaciones actuales de los empleados públicos, es decir, jubilación a los 60 años con 30 de cotización siempre que al menos quince de ellos se hayan prestado servicios efectivos al Estado.

7. Establecer la equidad progresiva con el Régimen de autónomos

En el Gobierno actual y en parte de la oposición hay una sensibilidad especial en relación con el régimen de autónomos y se recomendará que se vaya acercando al régimen general de seguridad social para que los trabajadores por cuenta propia coticen por sus ingresos reales y tengan una pensión mayor y mejores coberturas.

8. Incentivar los planes de empresa

La complementariedad es un aviso para navegantes en la Comisión, porque se contempla el impulso necesario de los planes de pensiones de las empresas vinculados a organismos sin ánimo de lucro, a través de los correspondientes incentivos fiscales, en su caso.

9. Considerar el principio de equidad con las Rentas mínimas

Con espíritu complementario a las reciente norma de renta mínima vital, en circunstancias de pobreza real y efectiva, la Comisión también recomendará asegurar rentas mínimas suficientes para aquellas situaciones en las que la pensión, sea o no contributiva, no pueda garantizar un nivel de subsistencia digno o establecer un indicador de qué es una pensión suficiente.

10. Revisar el cumplimiento de sus propuestas

Ante la gravedad de la situación económica actual que ocasiona el pago de las pensiones, la Comisión del Pacto de Toledo dedicará también una recomendación en el documento final, sobre la situación en la que se encuentran los préstamos concedidos por el Estado a la Seguridad Social, con tanta recurrencia actual. Asimismo, recomendará la evaluación formativa y sumativa de las propuestas que se aprueben definitivamente, a la luz de las que se plantean en el citado documento que se finaliza hoy y que quedará listo para su presentación inmediata ante el Gobierno.

NOTA: la imagen se puede visualizar en el contexto de mi publicación en este blog, Un mural que nos pregunta ¿qué ha ocurrido?, el pasado 25 de julio de 2020.

CLÁUSULA ÉTICA DE DIVULGACIÓN: José Antonio Cobeña Fernández no trabaja en la actualidad para empresas u organizaciones religiosas, políticas, gubernamentales o no gubernamentales, que puedan beneficiarse de este artículo; no las asesora, no posee acciones en ellas ni recibe financiación o prebenda alguna de ellas. Tampoco declara otras vinculaciones relevantes aparte de su situación actual de persona jubilada.

Sevilla, 22/X/2020

Me lo enviaron por Facebook y me quedé asombrado. Era un relato sorprendente: “Mi esposa no hace nada; solo está en casa», presentaba siempre a su esposa a otras personas así, un padre de un estudiante de Kerala, India. Pero este niño siempre vio a su madre ocupada con tanto trabajo en la casa que la pintó mientras hacía sus trabajos y lo tituló, ‘Mi madre y madres en el vecindario’. El maestro de la escuela quedó tan asombrado al ver esta pintura realizada por un estudiante de la clase 9, Anujath Vinayal, de Thrissur, que la envió a la oficina del gobierno. Esta pintura representa el trabajo no remunerado de las mujeres que trabajan en casa. La pintura ha sido seleccionada como portada del documento de Presupuesto de Género del gobierno de Kerala para el año 2020-2021”.

Esta noticia se divulgó mundialmente el pasado 7 de febrero durante la presentación del Presupuesto General de Kerala, por parte del Ministro de Economía, Thomas Isaac. Una vez más, una imagen vale más que mil palabras. Contemplarla nos permite reflexionar sobre el papel de las mujeres y madres en nuestra sociedad. Conozco esta realidad en la India, por el trabajo excelente que en este sentido y para superar la brecha de género realiza allí, en Anantapur, la Fundación Vicente Ferrer. Comprendo perfectamente que el Gobierno de Kerala haya elegido esta pintura como portada del Presupuesto de Género para el año 2020-2021.

Una gran lección política, sensible con lo que sucede en ese territorio tan aparentemente lejano, que también representa lo que sucede tan cerca y todavía en España. Para que no se olvide aquí y en la aldea global mundial.

CLÁUSULA ÉTICA DE DIVULGACIÓN: José Antonio Cobeña Fernández no trabaja en la actualidad para empresas u organizaciones religiosas, políticas, gubernamentales o no gubernamentales, que puedan beneficiarse de este artículo; no las asesora, no posee acciones en ellas ni recibe financiación o prebenda alguna de ellas. Tampoco declara otras vinculaciones relevantes aparte de su situación actual de persona jubilada.

Sevilla, 21/X/2020

Estamos viviendo hoy un momento especialmente complicado y triste en este país, la moción de censura al Gobierno actual. Creo que cobra un sentido metafórico muy especial, escuchar al senador y ex presidente de Uruguay, José (Pepe) Mujica en su discurso ayer de despedida y renuncia a su escaño en el Senado de Uruguay, en el que resalto -por nuestro aquí y ahora- sus palabras contra el odio y la necesidad de conocer qué significa hoy la libertad para la Política con mayúsculas, con una tarea que está por encima de otras: luchar por la felicidad humana, aunque parezca hoy una quimera, según sus propias palabras.  

Igualmente, ayer presentó su carta de renuncia al escaño en el Senado del Congreso, con el siguiente texto, que adjunto para conocer el fondo y forma de su decisión y de sus palabras:

Señora Presidente de la

Cámara de Senadores

Beatriz Argimón

Presente

De mi mayor consideración:

La función de Senador impone entre otras cosas una fuerte y una permanente relación directa con actores y colectivos sociales. Supone recibir a ciudadanos y visitarlos a veces en sus lugares de trabajo para recibir sus problemáticas y sus peripecias.

Para un anciano que además padece una enfermedad inmunológica estos tiempos de pandemia que duraran demasiado no son recomendables si se valora el milagro de vivir.

Esta situación me obliga con mucho pesar por mi honda vocación política a solicitar que gestione mi renuncia a la banca que me otorgó la ciudadanía.

Esto no significa el abandono de la política sino el abandono de la primera fila por entender que un buen dirigente es el que deja gente que lo supera con ventaja.

Me voy agradecido con hondos recuerdos y mucha nostalgia, me ha echado la pandemia.

Saluda a Usted atentamente,

                                                                                                     José Mujica

Lo más importante de este acto fueron las palabras que pronunció, en un breve discurso, donde dijo frases que calan muy hondo en las almas democráticas y a las que deberían estar muy atentos los Políticos de este país por su trazabilidad ética. He respetado el tempo de Mujica, su tempo, de principio a fin, incluso sus silencios tan elocuentes, transcribiendo personalmente para las hojas de este cuaderno digital, el texto íntegro de su discurso:

– Señora presidenta. En realidad, genio y figura hasta la sepultura. Les tengo que agradecer tanto reconocimiento. Quiero agradecer porque hay un tiempo para llegar y un tiempo para irse en la vida. Le tengo que agradecer a los funcionarios que en estos 26 años, en esta casa, me han soportado. Sé que algunos ya no están. Quiero también a muchos colegas, diputados y senadores, con los que he compartido también horas duras y otras, hasta jocosas».

– Lo quiero simbolizar en uno, que se sentaba en esta butaca: Atchugarry. Un liberal de marca mayor, no un liberal en la economía. En la humanística supimos ser adversarios sin una ofensa. A lo largo de los años y cuando me tocó ser ministro me llamó por ahí, en un boliche y me dijo: “Pepe ten cuidado con esto, esto y esto y cuando vayas a firmar un papel fíjate que lo haya revisado algún abogado de oficio. Y cuando se enteró que teníamos contradicciones en nuestro gobierno me llamó: ¡Pepe!… Un hombre de categoría superior que no está entre nosotros y lo quiero nombrar como un símbolo de algo perdurable que hay que conservar, que es la bonhomía, a pesar de las rispideces del sistema político de este país que, siendo pequeño, tiene que huir de las grietas y tiene que lograr una medida de cosa común que se mantenga en el tiempo, a lo largo de los años.

– Sinceramente, me voy porque me está echando la pandemia. Ser senador significa hablar con gente y andar por todos lados. El partido no se juega en los despachos y estoy amenazado por todos lados, por doble circunstancia: por vejez y por padecer una enfermedad inmunológica crónica. Si mañana aparece una vacuna, yo no me puedo vacunar.

– Han sido ustedes muy elogiosos, demasiado elogiosos. Yo tengo mi buena cantidad de defectos, soy pasional, pero en mi jardín hace décadas que no cultivo el odio, porque aprendí una lección que me puso la vida: el odio termina estupidizando, porque nos hace perder objetividad ante las cosas, el odio es ciego como el amor, pero el amor es creador y el odio nos destruye. Una cosa es la pasión y otra el cultivo del odio.

– El tiempo impone cambios, estamos entrando en ora época, la época digital, ni mejor ni peor, distinta, y creo han aparecido problemas, problemas tecnológicos que son capaces de predecir cómo es el carácter y como son esencialmente las líneas motrices de la conducta humana, a veces sin hablar con nosotros por el mundo digital. Este va a ser un dilema que van a tener los Estados y los sistemas políticos y futuros: ¿hasta dónde es violable la intimidad humana y hasta dónde es la libertad, porque hasta hace poco creíamos con pasión en una definición de la libertad y ahora la ciencia nos dice que si por libertad se entiende seguir los deseos y las inclinaciones, la libertad existe. Si por libertad se entiende que somos capaces nosotros de gestar esas inclinaciones y esos deseos, la libertad no existe. He vivido con una definición y me cambiaron todas las letras. Ahora, este problema lo tienen las nuevas generaciones. La política tendrá que hacerse cargo, porque la política es la lucha por la felicidad humana aunque suene a quimera. Y por eso, vaya mi agradecimiento.

-Y, finalmente, mucha gente nos ha dado el apoyo estos años, veinte y pico de años, tengo que estarle agradecido a ellos, los que deciden, anónimos, por ahí, en el seno del pueblo. En política no hay sucesión, en política hay causas y los hombres pasamos y las mujeres pasamos, todos pasamos, algunas causas sobreviven y se tienen que transformar y lo único permanente es el cambio. La biología impone cambios, pero también tiene que haber una actitud de cambio, de dar oportunidad a nuevas generaciones. Construir, ayudar a construir el porvenir, ya que la vida se nos va y es inevitable pero las causas quedan. Por eso, he pasado de todo en la vida: estar 6 meses atado con alambre con las manos en la espalda, irme de cuerpo por no poder aguantar en un camión, ni estar dos días o tres, estar dos años sin que me llevaran a bañarme y tener que bañarme con un frasco, con una taza de agua, con un pañuelo. He pasado de todo, pero no le tengo odio a nadie y le quiero transmitir a los jóvenes que hay que darle gracias a la vida, triunfar en la vida no es ganar, triunfar en la vida es levantarse cada vez que uno cae.

– Gracias, gracias, señora presidenta.

Sobran comentarios. Lo ideal es escuchar atentamente las palabras de Mujica directamente, en su texto íntegro y contexto. La grabación que adjunto en este enlace es la que se hizo directamente en el Senado y es interesante escucharla desde el inicio para escuchar también las palabras de reconocimiento de los senadores que representan a los diferentes grupos políticos presentes en la Cámara.

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Sevilla, 20/X/2020

Europa, toda Europa, debería dirigirse al sur para que, en contrapartida de sus abusos coloniales antiguos y modernos, pueda ayudar a equilibrar el mundo. Es decir, Europa finalmente como ética.

José Saramago

El Instituto Camões ha firmado acuerdos con las Comunidades españolas transfronterizas con Portugal, Andalucía, Castilla y León, Extremadura y Galicia, para enseñar portugués en las escuelas a nivel de primaria y secundaria y como una actividad prioritaria cultural del Gobierno del país vecino. En el caso de Andalucía, se ha firmado recientemente un memorándum entre la Junta de Andalucía y el Instituto Camões, con objeto de introducir el idioma portugués en Educación Primaria en los centros educativos andaluces como segunda lengua extranjera, siendo un objetivo alcanzado ya en este curso, en el que alrededor de 1.180 alumnos andaluces de Primaria y Secundaria ya lo están estudiando. Hay que citar con objetividad plenas que este memorándum viene a enriquecer el Programa José Saramago, puesto en marcha por la Consejería de Educación de la junta de Andalucía en el curso 2010/11, gracias al cual hoy se imparte ya portugués en dos colegios y en ocho institutos de las provincias de Huelva y Málaga y que tenía como objetivo en el año de su entrada en funcionamiento “promover la enseñanza del portugués como segunda lengua extranjera en los centros de educación secundaria de la Comunidad Autónoma Andaluza”, que ahora se completa y perfecciona con el memorándum firmado en este mes. La política de enseñanza plurilingüistica en Andalucía ha considerado, desde hace ya muchos años, que todas las lenguas son igualmente importantes en la configuración de la ciudadanía andaluza.

Me alegra conocer esta noticia, porque Portugal es un país que nos aporta junto a su vecindad fronteriza muchas posibilidades de educación y cultura compartidas. He recordado inmediatamente una obra preciosa de Saramago, La balsa de piedra, como un canto a la unificación de la Península Ibérica a través de una historia fascinante que se inicia con la descripción de varios protagonistas que inician un viaje en Dos Caballos, para comprender qué ha ocurrido con la separación de la península de Europa, incluida Gibraltar, quedando a la deriva existencial a modo de balsa de piedra a merced de los vaivenes históricos y de vivencias personales compartidas a través de lo ocurrido a Joana Carda, con su línea imaginaria trazada en el suelo con una vara de negrillo, la piedra lanzada al mar por Joaquim Sassa, la sorpresa iniciática de José Anaiço por el comportamiento de la bandada de estorninos cada vez que inicia un camino hacia alguna parte y el encuentro deseado y deseante con la tierra temblando al levantarse de su silla, con el español Pedro Orce, farmacéutico por más señas.

Sería precioso que los casi 1.800 niños y niñas andaluces, que conocen el idioma portugués gracias al Programa Saramago, conocieran también el contenido del mensaje interno de La balsa de piedra, leyéndolo, traduciéndolo y explicándolo en un trabajo conjunto con sus maestros y maestras, en momentos de coronavirus, en los que a veces la Península Ibérica se siente alejada de Europa, o preguntándole a ella misma por qué piensan tan mal -en la llamada Unión- de nosotros, algunos de sus países miembros, cuando nos sentimos solos y navegando en una balsa de piedra que aloja nuestros miedos y sueños por realizar como Iberia.

Es lo que Saramago explica en su obra, la necesaria ética de Europa entre otros mensajes clarividentes y explícitos, en un pasaje enigmático que nos deja entrever el dolor de la Península Ibérica en su devenir histórico, que mañana me gustaría leer y explicar en una clase andaluza, gracias al Programa Saramago: […] dicho esto, abrió el mapa sobre la mesa, toda la Península Ibérica, dibujada y coloreada en el tiempo en que todo era tierra firme y cuando el callo óseo de los Pirineos reprimía cualquier tentación vagabunda, en silencio se quedaron los tres mirando la representación plana de esa parte del mundo como si no la reconociesen. Decía Estrabón que la península tiene forma de piel de toro, estas palabras las murmuró intensamente Pedro Orce y, pese a que estaba cálida la noche, Joaquim Sassa y José Anaiço sintieron un escalofrío, como si antes sus ojos se hubiera alzado el animal ciclópeo que iba a ser sacrificado y desollado para añadir al continente Europa un despojo que habría de sangrar por todos los tiempos de los tiempos”.

A partir de este mapa desplegado, la parábola de la isla ibérica que navega hacia el Sur es inquietante y con un planteamiento de cómo debe mirar más a Latinoamérica. Un gran compromiso por cumplir, sabiendo que los hombres y mujeres de la Península Ibérica, los niños y niñas de primaria y secundaria de Andalucía,  “seguirán su camino, qué futuro, qué tiempo, qué destino”, ahora que la vara de negrillo está verde y sabiendo como sabemos que tal vez “florezca de nuevo para el año [curso] que viene”.

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Sevilla, 19/X/2020

Palabras de reconocimiento a la editora Biblioteca Nueva y a su fundador, José Ruíz-Castillo, que permitió mediante la publicación de las Obras Completas de Freud en el siglo pasado, crear personas nuevas en este país, leyendo y estudiando al excelente neurólogo austriaco.

La semana pasada ocurrió un hecho doloroso para la cultura de este país, al conocerse el cierre de una editora centenaria con sede en Madrid: “Así mataron Biblioteca Nueva, la centenaria editorial de Freud que hoy está en quiebra. Esta semana el sello, que había sido fundado en 1916 y fue uno de los más importantes en los años veinte y treinta, se declaró insolvente. Esta es la historia de una caída”. Es un artículo excelente, del que recomiendo su lectura para conocer con detalle el devenir de esta editora, que tuve la oportunidad de conocer en mi vida universitaria al comprar, poco a poco, la obra completa de Sigmund Freud, entre otras obras importantes de su fondo editorial.

Sí importante es el cierre de librerías, que ya he tratado varias veces en este cuaderno digital, igualmente lo es el de una editora, sobre todo porque su trayectoria fue muy importante para conocer obras de autores excelentes que en los primeros años del siglo XX comenzaron a dar sus primeros pasos en el mundo del ensayo como fue el caso de Freud. Miles de estudiantes de psicología de este país debemos agradecer que se hiciera este esfuerzo encomiable para que Freud se pudiera conocer en un país tan traumatizado como el nuestro.

Para conocer bien la trayectoria editorial iniciada en 1910 por José Ruíz-Castillo, fundador  posteriormente de Biblioteca Nueva, recomiendo leer el estudio publicado en 2002 por Raquel Sánchez García, profesora de la Universidad Complutense de Madrid, José Ruíz-Castillo, editor de la Edad de Plata (1910-1945), en el que se aborda el recorrido completo de la editorial hasta nuestros días, desde la fundación de la Biblioteca Renacimiento en 1910, hasta 1917 en el que hizo su presentación oficial la editorial con el nombre de Biblioteca Nueva, habiendo utilizado el año anterior la denominación de Talleres Pueyo y hasta su fallecimiento en 1945, con un cambio editorial radical impuesto claramente por imperativo ideológico del Régimen.

He elegido de mi biblioteca el Tomo II de las Obras Completas publicadas por Biblioteca Nueva, La interpretación de los sueños, para repasar sus páginas ya amarillas por el paso del tiempo, todavía con la marca a lápiz de su precio cuando lo adquirí, 800 pesetas y la pegatina de la librería Pretil, muy querida por los estudiantes y profesionales más inquietos ideológicamente en esta sacrosanta ciudad. Me ha parecido siempre que es una obra extraordinaria para comprender el sueño como “primer eslabón de una serie de fenómenos psíquicos anormales, entre cuyos elementos subsiguientes, las fobias histéricas y la formaciones obsesivas y delirantes, conciernen al médico por motivos prácticos”, tal y como lo expresaba Freud en el prefacio a la primera edición de su obra publicada en 1900 y que la encabeza una cita de Virgilio, en La Eneida, que dice textualmente: “Si no puedo conciliar a los dioses celestiales, moveré a los del infierno”. Asimismo, deseo hacer una mención especial de su traductor en este país, Luis López-Ballesteros, por el trabajo impecable que significó en su tiempo abordar una obra tan compleja como ésta, así como la ordenación y revisión de sus textos llevada a cabo por el doctor chileno Jacobo Numhauser Tognola.

En la lámina 48 de este libro, conocí la casa y consulta de Freud en Viena, en la calle Bergasse, en la que vivió desde 1981 a 1938, año en el que inició su exilio. No lo olvidé nunca y gracias a la lectura profunda de este libro publicado por Biblioteca Nueva, la mantuve en mi memoria de secreto hasta mi visita en Viena, en el verano de 2007. La última mañana de estancia en aquella preciosa ciudad, tan unida a Mozart, claro objeto del deseo de mi visita no sólo turística, nos dirigimos a su residencia profesional y familiar, en la Bergasse, 19, donde se forjó la base de todos los trabajos en torno a La interpretación de los sueños y los estudios de caso. El Museo es una mezcla de recuerdos entrañables de una experiencia física de habitabilidad en una ciudad que no tuvo reparos en colocar la cruz gamada en el dintel de su casa y que propició su exilio a Londres, hasta una colección de fotografías y algunos objetos y bienes muebles personales que puedan alumbrar determinadas características de la casa-consulta. Me impresionó mucho el fondo científico que posee en la actualidad, así como las actividades que desarrolla la Fundación para seguir explorando las diversas manifestaciones del psicoanálisis en el mundo actual.

Las palabras que anteceden son un homenaje discreto al fundador de Biblioteca Nueva, que me permitió conocer a fondo la obra de Freud, del que tanto aprendí en mis años universitarios y profesionales. Sé el papel que desempeñó Ortega y Gasset junto a este editor para que la obra de Freud se conociera en España a través de Biblioteca Nueva. Recuerdo ahora unas palabras suyas como persona preocupada por la aparición del psicoanálisis en España, por el «entendimiento constructivo» de Freud, en un país invertebrado, que ha buscado siempre entenderse a sí mismo. En un texto suyo muy conocido, decía con sentido futurible: “Freud es según un número considerable de gentes, de médicos jóvenes sobre todo…, un profeta, un descubridor de ciertos secretos humanos, cuya patentización ha de ejercer una profunda influencia reformadora no sólo en la terapéutica de los neuróticos, sino en la psicología en general, en la pedagogía, en la moral pública, en la metodología histórica, en la crítica artística, en la estética, en los procedimientos judiciales, etc. …”. Esa influencia reformadora, el carácter novedoso en la interpretación psicoanalítica de la enfermedad social, es el acicate para profundizar siempre su razón de ser. Sigue estando muy claro hoy día que la “crítica científica” y la “sobrealimentación ideológica”, según expresión de Ortega al presentar el psicoanálisis, son curiosamente necesarias en cualquier situación de crisis mental.

He vuelto a recordar hoy el hombre de secreto personal (según Unamuno) de aquellos años y mi lejana amistad con Freud. Y cómo salí de nuevo por la Herrengasse hacia la ciudad imperial, aquella mañana de Viena, como un símbolo posible del Super-Yo. También, un contrapunto importante para entender mejor la interpretación de sus sueños en Bergasse, 19. Todo ello gracias al esfuerzo editorial de una persona olvidada hoy día, José Ruíz-Castillo, fundador de Biblioteca Nueva, tristemente desaparecida bajo otros nombres, la semana pasada, de la excelente y comprometida historia editorial de este país.

CLÁUSULA ÉTICA DE DIVULGACIÓN: José Antonio Cobeña Fernández no trabaja en la actualidad para empresas u organizaciones religiosas, políticas, gubernamentales o no gubernamentales, que puedan beneficiarse de este artículo; no las asesora, no posee acciones en ellas ni recibe financiación o prebenda alguna de ellas. Tampoco declara otras vinculaciones relevantes aparte de su situación actual de persona jubilada.

Sevilla, 17/X/2020

En la política de este país “manca finezza” (falta fineza o finura), como diría el que fue ex primer ministro democristiano de Italia, Amintore Fanfani, cuando siendo presidente del Senado recibió en Roma a Felipe González con su traje de pana. Andreotti desmintió más de una vez haber dicho esa frase, aunque a día de hoy se le siga atribuyendo su autoría sin duda alguna, también en su análisis de la política española al comienzo de la Transición. Ellos estaban muy familiarizados con la “finezza vaticana”, a veces nada ejemplar por cierto. La “fineza” española se recogió en el Diccionario de Autoridades de nuestro país, publicado en el siglo XVIII, hasta con cinco acepciones diferentes: pureza y bondad de alguna cosa en su línea: “es la enfermedad piedratoque, que descubre los quilates de su virtud y su fineza”. Vale también “acción ú [sic] dicho con que uno da a entender el amor y benevolencia que tiene a otro”; se usa a veces en el sentido de hacer algo “por delicadeza y primor”; «actividad y empeño amistoso, en favor de alguno». Por último, “se toma familiarmente por dádiva pequeña u de cariño”.  

En la actualidad, en pleno siglo XXI, tiene cinco acepciones que, por orden, son las siguientes, manteniendo con ligeros cambios las que ya se aceptaron en el siglo XVIII: pureza y bondad de algo en su línea, acción o dicho con que alguien da a entender el amor y benevolencia que tiene a otra persona, actividad y empeño amistoso a favor de alguien, dádiva pequeña y de cariño y, finalmente, delicadeza y primor. También podemos comparar la fineza con la finura que si es de espíritu sería para darnos con un canto en los dientes. Finura se entiende como la cualidad de fino, es decir de alguien de “exquisita educación; urbano y cortés”, amoroso, afectuoso, astuto, sagaz, suave, que hace las cosas con primor y oportunidad, entre otras acepciones.

Este país no se caracteriza por la educación en todas las variantes posibles, en la que la fineza y finura son la máxima expresión del respeto a las personas de cualquier condición y clase, pero en política estamos asistiendo a un espectáculo constante de mala educación generalizada, en unos políticos más que en otros, con ausencia casi plena de fineza y finura, cuando en el lugar de máxima expresión de la democracia en España, el Congreso de los Diputados, debería darse una expresión magna de las mismas. España necesita grandes dosis de templanza y sosiego para navegar en aguas turbulentas. La crispación está a flor de piel y la experimentamos todos los días en los ambientes más domésticos. Necesitaríamos, por tanto, unas dosis de ejemplaridad en quienes tienen el poder legislativo que tanto se necesita rastrear en tiempos de coronavirus. Muchos dirán que no estamos para finezas o finuras, pero en su sentido más profundo las necesitamos más que nunca porque alguien tiene que poner coto a los desmanes diarios en el Congreso y en la política del día a día, donde los insultos y descalificaciones de todo tipo están haciendo su calendario completo, no sólo el agosto de cada cual.

He vuelto a recordar con motivo de esta falta de fineza y finura en nuestro país una reflexión que hice hace unos años en este cuaderno digital, concretamente en 2014, en el sentido de que si nos lo proponemos, las personas dejamos de ser lobos para los demás, reinterpretando la famosa frase de Thomas Hobbes, el hombre es un lobo para el hombre (homo homini lupus). Aquella frase fue trending topic, es decir, marcó tendencia en el siglo XVII, copiándola de Plauto (254-184 a. C.), aunque en la construcción del comediógrafo latino la frase era más aleccionadora todavía: lobo es el hombre para el hombre, y no hombre, cuando desconoce quién es el otro. No digamos cuando falta fineza y finura. Desde entonces no he dejado de dar vueltas a la posibilidad que existe siempre de extraer de nuestras personas de secreto el lado más amable, agregándole fineza y finura, si es posible. Me refería a este aserto de Hobbes, pero sacaba en el contexto actual de la sociedad una conclusión importante: el hombre, si quiere, puede ser una hormiga para el hombre, incluso extremadamente delicado, sutil y fino si quiere, porque entre lobos y hormigas anda el juego de la vida.

La especie marca tendencia y la humana de manera especial, aunque nos diferenciemos muy poco de las hormigas. Somos muchos seres vivos sobre la tierra y las hormigas también y los que nos une es que vivimos muchos años y el factor reproductivo funciona hasta determinados límites, fundamentalmente por desórdenes internos sociales y por el cambio de hábitat. Lauren Keller, presidente de la Sociedad Europea de Biología Evolutiva y el mejor amigo de las hormigas, lo ha manifestado en diversas ocasiones: “Sí, las hormigas viven muchos años. El récord lo tiene la hormiga reina de una especie en concreto que vive hasta 28 años, lo cual es muchísimo para ser un insecto, cuya vida suele contarse por días o semanas. Equivaldría a que un primate viviera 4.000 años. En otras especies de hormigas las reinas suelen vivir entre diez y 15 años”.

Precisamente, la longevidad es el resultado de que siendo tantas se organicen perfectamente, “viven como un grupo, trabajan para el grupo, colaboran, se protegen, se ayudan, hasta pueden fabricar medicamentos para evitar que ciertas bacterias se propaguen en el interior de una colonia. Es lo mismo que ha ocurrido con el ser humano”. Fascinante. Así, siglos y siglos, desde que unos africanos salieron a dar una vuelta por el mundo hace millones de años, al igual que las hormigas, que también viajaron y mucho. Hasta que la división del trabajo llegó a la sociedad humana, extrapolada de lo que ya venían haciendo hace millones de años las hormigas, tan pequeñas y laboriosas ellas. Y este descubrimiento trajo soluciones y problemas sociales, porque la unión hace la fuerza, en palabras de Keller: “Todo ello mejora enormemente la productividad, surgen las ciudades modernas y todo esto, unido a las mejoras en la sanidad y la higiene, dispara en muy poco tiempo la población mundial. En 1930 ya había unos 2.000 millones de personas en el mundo, y eso no es nada: hoy hay más de 7.000 millones, y ciudades con más de diez y veinte millones de personas. Como se suele decir, la unión hace la fuerza”.

Y surgen los problemas de convivencia, la dialéctica entre el lobo y las hormigas, por ejemplo: “Y surgen los conflictos, que ya tienen una base genética en las hormigas: “Existen rebeliones internas en las colonias y guerras entre hormigas, cuando combaten por un mismo espacio. Por ejemplo, esto se está dando con las especies invasoras que están llegando a Europa sobre todo de América Latina, y estas especies son muy agresivas y luchan contra las hormigas europeas. Y también hay una base genética para el conflicto”. Tenemos hormigas para rato, porque a pesar de que intentemos imitarlas hasta la saciedad, cosa que no nos iría mal en principio, tenemos que asumir, como la cigarra altiva de la famosa fábula de Esopo, que saben más que nosotros, porque saben hacer las cosas muy bien, porque cunde el ejemplo entre ellas del trabajo bien hecho y, curiosamente, se admiran unas a otras. No les falta fineza. Además, parecen inmortales “como especie prácticamente sí que lo son, han sido capaces de sobrevivir a todo y lo seguirán haciendo”, dice Keller. Y sobrevivirán al ser humano, tan altivo él, porque siguiendo a Plauto el ser humano suele desconocer a los demás con frecuencia, cosa que no hacen las hormigas.

Debería cundir su ejemplo hasta hacerse real esta nueva experiencia, es decir, poder gritar a los cuatro vientos: ¡homo homini formica! o lo que es lo mismo, las personas son como las hormigas para las mismas personas, porque trabajan, viven, se ilusionan y comparten todo con los demás. A pesar de las castas, disputas y pandemias, por mera necesidad política, en el sentido más puro del término. No nos debería faltar, por tanto, fineza o finura para sobrellevar esta difícil etapa de gobierno en el país. Esa es la cuestión, porque entre lobos y hormigas anda el juego.

NOTA: la imagen se ha recuperado hoy de https://www.flickr.com/photos/neobit/43385025000/in/photostream/

CLÁUSULA ÉTICA DE DIVULGACIÓN: José Antonio Cobeña Fernández no trabaja en la actualidad para empresas u organizaciones religiosas, políticas, gubernamentales o no gubernamentales, que puedan beneficiarse de este artículo; no las asesora, no posee acciones en ellas ni recibe financiación o prebenda alguna de ellas. Tampoco declara otras vinculaciones relevantes aparte de su situación actual de persona jubilada.

Sevilla, 16/X/2020

Se ha publicado en la editorial Tusquets un libro muy esperado en su traducción al español, Música, sólo música, que recoge las conversaciones mantenidas por dos maestros de la literatura y de la música, Haruki Murakami y Seiji Ozawa, a lo largo de dos años, desde 2010. Es una joya bibliográfica, porque resume una vida de amor y respeto mutuo, de ambos maestros, a la música y a la literatura. Como adelanto, adjunto a continuación un fragmento facilitado por la editora, que simboliza muy bien el alcance de estos encuentros y su legado en favor de la cultura para todos. Me han parecido memorables las palabras de Leonard Bernstein en la presentación del Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Brahms, a cargo de Glenn Gould y bajo la dirección del propio Bernstein con la Filarmónica de Nueva York, que se puede escuchar en directo en la playlist que adjunto a continuación.

FRAGMENTO

PRIMERA CONVERSACIÓN

En esencia, sobre el Concierto para piano y orquesta n.º 3 en Do menor de Beethoven.

Mantuvimos esta primera conversación en mi casa de Kanagawa, al oeste de Tokio, el 16 de noviembre de 2010. Nos dedicamos a sacar vinilos y cedés de las estanterías, los escuchábamos y después los comentábamos. Para evitar que la conversación saltara de un asunto a otro mi plan era abordar un tema concreto. En esta primera ocasión decidimos, por tanto, centrarnos en el Concierto para piano y orquesta n.º 3 en Do menor de Beethoven. Después decidimos comentar la interpretación de Gould y Bernstein del Concierto para piano y orquesta n.º 1 en Re menor de Brahms, que ya he mencionado antes. Se daba la circunstancia de que Ozawa tenía programado un concierto de la obra de Beethoven con la pianista Mitsuko Uchida al mes siguiente en Nueva York. 

Finalmente, a causa de una dolencia crónica de espalda agravada por el largo viaje hasta Nueva York y una neumonía como consecuencia de la ola de frío que azotaba la ciudad ese invierno, Ozawa se vio obligado a ceder la batuta a un sustituto y la misma tarde del concierto tuvimos la oportunidad de hablar durante tres horas seguidas de esa obra. Hicimos algún que otro descanso para evitar que se fatigara en exceso, a fin de que él tomase sus medicamentos y pudiera comer algo, como le había prescrito el médico.

Comienzo por el Concierto para piano y orquesta n.º 1 en Re menor de Brahms

MURAKAMI: Recuerdo que hace tiempo me habló de una interpretación del Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Brahms a cargo de Glenn Gould y con Leonard Bernstein al frente de la Filarmónica de Nueva York. Antes de comenzar, Bernstein se dirigió al público y anunció que se disponían a interpretar el concierto de acuerdo con el criterio del señor Gould, con el cual él no estaba de acuerdo.

OZAWA: Sí, yo estaba allí como asistente de dirección de Lenny (Leonard). De pronto, antes de empezar, Lenny salió al escenario y se dirigió al público. Por aquel entonces yo no entendía bien el inglés, así que le pregunté a la gente de mi alrededor qué decía y pude hacerme una idea general.

MURAKAMI: Ese episodio está incluido en el disco que tengo aquí.

Palabras de Bernstein

No se apuren. El señor Gould está aquí (el público ríe con cierto disimulo). Enseguida vendrá. Como ya sabrán ustedes, no tengo costumbre de hablar antes de los conciertos, a excepción de los pases de los jueves por la noche, pero ha ocurrido algo peculiar que merece, creo, una o dos palabras por mi parte. Están a punto de escuchar una interpretación, digámoslo así, poco ortodoxa del Concierto para piano y orquesta n.º 1 en Re menor de Brahms, muy distinta de cualquier otra que yo haya podido escuchar, o incluso soñar, hasta ahora por sus notables y amplios tempi, así como por sus desviaciones respecto a las dinámicas indicaciones del propio Brahms. No puedo decir que esté totalmente de acuerdo con el señor Gould, y eso pone en evidencia una importante cuestión: ¿qué pinto yo aquí dirigiéndolo? (Murmullos de la audiencia.) Lo dirijo porque el señor Gould es un artista tan serio e importante que no me queda más remedio que tomar en consideración cualquier cosa que se le ocurra de buena fe, y en este caso su concepción es lo suficientemente interesante como para convencerme de que ustedes deberían escucharlo. Pero la pregunta anterior sigue en pie. ¿Quién manda en un concierto, el solista o el director? (El público ríe cada vez más abiertamente.) La respuesta, obviamente, es que unas veces manda uno, y otras el otro, dependiendo de quien se trate. Casi siempre, ambos se las arreglan para trabajar juntos, ya sea mediante la persuasión, el encanto o incluso las amenazas. (Risas.) Eso permite ofrecer una interpretación coherente. En toda mi vida profesional sólo en una ocasión me he visto obligado a someterme por completo a la concepción radicalmente nueva, e incompatible con la mía, de una obra, fue la última vez que interpreté junto con el señor Gould. (El público estalla ahora en carcajadas.) Hoy, sin embargo, las discrepancias entre nuestros puntos de vista son tan enormes que creo necesario permitirme este pequeño descargo de responsabilidad. Por lo tanto, y volviendo a la pregunta de antes, ¿por qué lo dirijo? ¿Por qué no aprovecho para organizar un pequeño escándalo y busco un solista que lo sustituya, o dejo a mi asistente que se haga cargo de dirigirle? Pues porque estoy fascinado, encantado, de tener la oportunidad de ofrecerles una nueva visión de una obra tantas veces interpretada. Más aún, porque el señor Gould interpreta en muchos momentos con una frescura y una convicción sorprendentes. También porque todos nosotros podemos aprender algo de este extraordinario artista y sesudo intérprete. Y en último lugar porque en la música existe lo que Dimitri Mitrópoulos llamaba «el elemento deportivo», una curiosidad, un ansia de aventura, de experimentación, y les aseguro que toda esta semana de ensayos ha sido una verdadera aventura trabajar con el señor Gould para preparar este concierto. El resultado de ello es lo que les presentamos hoy aquí. (Aplausos sostenidos.)

OZAWA: Sí, sí. Fue algo así, aunque ya entonces no me pareció oportuno que lo dijera antes del concierto. De hecho, aún lo pienso.

MURAKAMI: Al menos Bernstein se lo tomó con sentido del humor y el público se rio a pesar de cierta confusión inicial.

OZAWA: Sin duda. A Lenny se le daba muy bien hablar.

MURAKAMI: No hay nada que objetar a su discurso. No revela nada malo entre ellos dos, tan sólo advierte de antemano que el tempo de la obra es de Gould, no suyo.

Empieza la música.

MURAKAMI: Mmm… Es verdad, el tempo resulta extrañamente lento. Creo entender lo que quería decir Lenny con su advertencia.

OZAWA: Esta parte es claramente un amplio compás de dos por dos, y en cada una de las secciones hay que contar un, dos, tres / cuatro, cinco, seis. Pero Lenny dirige como si fueran las seis seguidas porque los compases de dos por dos son demasiado amplios para mantener un intervalo consistente entre los golpes. No le quedaba más remedio que hacerlo así. Lo normal es uno… y dos…, y él lo dirige como uno… dos… Seguramente hay muchas formas de ejecutarlo, pero es así como se ejecuta casi siempre. Aquí, por el contrario, con un tempo tan lento no podía mantener un intervalo consistente entre los golpes, por lo que debería ser un, dos, tres / cuatro, cinco, seis. Por eso no fluye bien y se para todo el tiempo.

MURAKAMI: ¿Y el piano? OZAWA: Estoy seguro de que pasa lo mismo.

Empieza el piano (4:29).

MURAKAMI: Es verdad, el piano va muy lento.

OZAWA: Sí, pero tiene un sonido excepcional, sobre todo si no lo has oído nunca. Das por hecho que así es como funciona la pieza, como si fuera una hermosa melodía del campo.

MURAKAMI: No debe de ser fácil interpretarlo alargándolo de esa manera.

OZAWA: No. Escuche cuando llega a esta parte. Uno no puede dejar de maravillarse.

MURAKAMI: Por aquí (el volumen aumenta y entran los timbales) (5:18) la orquesta suena como si fuera por su lado.

OZAWA: Cierto. Esta no es la grabación del Manhattan Center, ¿verdad? ¿Es la del Carnegie Hall?

MURAKAMI: Sí, es la grabación en directo del concierto en el Carnegie Hall.

OZAWA: Claro. Por eso el sonido es tan apagado. Al día siguiente se hizo otra grabación ya programada en el Manhattan Center.

MURAKAMI: ¿De la misma obra?

OZAWA: La misma, pero nunca llegó a comercializarse.

MURAKAMI: No, estoy bastante seguro de que no se puede encontrar.

OZAWA: También estuve en esa grabación. Era ayudante del director. Cuando Lenny decía que podía haber dejado la dirección en manos de su asistente, se refería a mí. (Risas.)

MURAKAMI: De no haber llegado a un acuerdo entre ellos, usted habría ocupado el puesto de Bernstein… En cualquier caso es un concierto en el que se nota mucha tensión.

OZAWA: Sin duda. No está muy pulido.

MURAKAMI: Al tocar tan lento da la sensación de que, en cualquier momento, todos se van a poner a tocar como les parezca.

OZAWA: Exacto. Está a punto de que ocurra.

MURAKAMI: Por cierto, cuando Gould tocó con la Orquesta de Cleveland, George Szell y él no llegaron a ningún entendimiento y al final Szell renunció en favor de su ayudante. Lo leí en alguna parte.

Empieza a sonar la sección de piano del primer movimiento (5:56).

OZAWA: Suena extrañamente lento, pero si Gould toca así, la cosa funciona, ¿no le parece? La impresión no es mala.

MURAKAMI: Debía de tener un sentido del ritmo muy desarrollado. No sé cómo explicarlo, pero me da la sensación de que es capaz de alargar el sonido y ajustarlo todo el tiempo al marco de la orquesta.

OZAWA: Entendió a la perfección el flujo de la música, pero Lenny también. Ambos se dedicaban en cuerpo y alma.

MURAKAMI: Pero ¿no es una pieza que suele interpretarse como un estallido de pasión?

OZAWA: Sí, tiene razón. Aquí no se aprecia demasiada pasión.

El piano toca el hermoso segundo tema del primer movimiento (7:35).

OZAWA: Esta parte, por ejemplo, con este ritmo funciona bien. Me refiero al segundo tema. ¿No le parece?

MURAKAMI: Sí, está bien.

OZAWA: La parte anterior con un sonido más fuerte produce una sensación un tanto áspera, poco sofisticada, pero esta parte seduce.

MURAKAMI: Acaba de decir que Lenny también entendía perfectamente el flujo de la música, que se dedicaba en cuerpo y alma a ella, y a pesar de todo no está usted de acuerdo con el hecho de que un director se dirija al público antes del concierto como hizo él, ¿verdad?

OZAWA: No, no. Nunca me ha parecido una buena idea, pero se trataba de él y más o menos convenció a todo el mundo.

MURAKAMI: Quiere decir que es mejor escuchar la música tal cual, sin prejuicios, ¿verdad? Sin embargo, yo entiendo que Bernstein quería aclarar de quién era la idea de interpretar así.

OZAWA: Supongo.

[…]

Continúa este apasionante diálogo abordando temas tan sugerentes como los coleccionistas de discos y la segunda conversación, sobre Brahms, en el Carnegie Hall, la interpretación de Ozawa con la Saito Kinen Orchestra y la mágica relación de la escritura con la música. También abordan el trabajo de Ozawa como director asistente a las órdenes de Leonard Bernstein, el significado de las partituras, la interpretación sorprendente de La consagración de la primavera, algo parecido a una historia oculta. Más adelante, hablan sobre tres grabaciones de la Sinfonía fantástica dirigidas por Ozawa, la batuta de Eugene Ormandy y una nueva conversación, sobre la música de Gustav Mahler, curiosidades de los encuentros de Bernstein con Mahler y la evolución histórica de este compositor a la que dedican grandes tramos de sus diálogos interminables y profundos.

Finaliza su interludio IV, del blues de Chicago a Shinichi Mori y la quinta conversación, sobre las alegrías de la ópera (la ópera es divertida), con la confesión de Murakami de que no había nadie tan alejado de la ópera como él. La anécdota de Milán en 1980, de la que fue protagonista Ozawa por un abucheo anunciado y del que ya había sido advertido por von Karajan, se recoge también, situación en la que la madre del director creía que cuando le abucheaban le estaban reconociendo su gran talla internacional, cuando era todo lo contrario. Una situación delicada que Pavarotti resolvió con su inmensa delicadeza y ternura: «Seiji, si te abuchean es porque has alcanzado la cumbre».

Los diálogos culminan con la sexta conversación, con un mensaje aleccionador y sugerente: no existe una única forma de enseñar porque uno la inventa a medida que avanza, concluyendo estos intercambios del alma con un emocionante epílogo de Seiji Ozawa.

Es un libro para leer de forma pausada, compartiéndolo con las obras maestras de grandes compositores referenciadas en su diálogo. Es la razón de por qué acompaño la playlist proporcionada por la editora del libro, Tusquets, para deleite de los amantes de la música y de la literatura que, cuando caminan juntas, ennoblecen el alma humana. Gracias a ambos maestros, Murakami y Ozawa, aunque el libro nos haya llegado nueve años después de su publicación en japonés a nivel mundial. Nunca es tarde, porque la música y la literatura son intemporales para el alma…, su gran intérprete.

(1) Murakami, Haruki y Ozawa, Seiji (2020). Música, sólo música. Barcelona: Tusquets Editores.

CLÁUSULA ÉTICA DE DIVULGACIÓN: José Antonio Cobeña Fernández no trabaja en la actualidad para empresas u organizaciones religiosas, políticas, gubernamentales o no gubernamentales, que puedan beneficiarse de este artículo; no las asesora, no posee acciones en ellas ni recibe financiación o prebenda alguna de ellas. Tampoco declara otras vinculaciones relevantes aparte de su situación actual de persona jubilada.

Cuando creíamos que teníamos todas las respuestas, de pronto, cambiaron todas las preguntas.

Mario Benedetti

Sevilla, 15/X/2020

Televisión Española ha decidido cancelar el programa de los sábados noche, La primera pregunta (sin el 1 sustituyendo a la “i”, por su lectura imposible), por el fracaso de audiencia en las tres entregas que ha llevado a cabo, iniciada con un share del 5,1 (audiencia media de 609.000 espectadores), continuando con un 4,5% de cuota de pantalla y finalizando, el sábado pasado, con un 4,3% de la audiencia en prime time, es decir, 542.000 espectadores. Hay que cambiar esa pregunta primera y sabemos que quedan muchas por hacer. Lo he sentido, de verdad, por mi respeto al principio de confianza en el sector público, con el que me siento plenamente identificado. Se presentaba el sábado 26 de septiembre, a través del canal internacional de TVE, como “un programa de debate y entretenimiento basado en la actualidad. Este magacín repasará los temas más destacados de la semana de forma entretenida, con analistas, testimonios en primera persona, secciones y humor. El periodista Lluís Guilera será el encargado de dirigir y conducir el espacio. Guilera contará con la colaboración de la periodista y presentadora de radio y televisión María Gómez, la escritora y periodista Pilar Eyre, finalista del Premio Planeta, Pilar de Francisco, cómica de stand up y reputada monologuista y del humorista Carlos Latre”. Una declaración de principios que ya ha rodado por los suelos de San Cugat, clausurando para siempre el plató de emisión y asumiendo con dinero público todo el coste que supone preparar un programa de este corte y envergadura, así como su cancelación definitiva. Quiero salvar de esta debacle a Luis Guilera y a María Gómez porque creo que han desempeñado sus roles con dignidad pública. El problema ha sido el formato y sus contenidos, sin lugar a dudas y al final la difícil relación coste/beneficio público, no sólo expresado en términos cuantitativos económicos, que también, sino sobre todo cualitativos, para no confundir como todo necio y sobre todo en el ente público, valor y precio.

Así ha sucedido, desgraciadamente, pero los que esperamos mucho de una televisión pública, hastiados de lo que se ofrece en diferentes parrillas saturadas de hormigas y hormigueros, salvados, salvadores, casas de otros, islas tentadoras y tertulias políticas y de cotilleo puro y duro hasta la saciedad, junto a apariciones de pleno hartazgo de tertulianos y colaboradores, como fórmula eufemística para demostrar que cualquiera puede sentarse en un plató y decir lo que le viene en gana, sin encomendarse a dios o al diablo, vivimos esta situación de Televisión Española 1 como un fracaso rotundo de programas que deberían ser claramente alternativos a las fórmulas ya tan manoseadas por las diferentes cadenas de la competencia.

Como evaluar es emitir juicios bien informados, me permito como ciudadano que participa en la sociedad en la que vivo, someter a juicio crítico lo que ha pasado con este programa así como plantear alternativas al mismo para no abandonar esta franja tan importante del fin de semana, en la que se debería atender con carácter preferente el interés general del entretenimiento público. Voy a utilizar la fórmula de plantear las citadas alternativas, teniendo en cuenta que desarrollarlas llevará la crítica implícita de lo ocurrido.

Comienzo por un asunto general de escaleta: los contenidos deberían responder a la pre-ocupación [sic] real de los ciudadanos en este tiempo y en este momento. Atendiendo a los recursos públicos, es decir, de la razón pública y no los del corazón, tenemos un baremo de opinión de los ciudadanos de este país, que se elabora cada mes con dinero, en espacios y tiempos públicos, que pueden orientarnos perfectamente por dónde debería conducirse el programa de cada semana. Intentar imitar otros debates ya existentes en las cadenas alternativas, privadas o asociadas, tuneando todo, tanto asistentes, tertulianos, iluminación, mobiliario, platós, disposición de los mismos y de los tiros de cámaras, como formas de conducir el programa, siempre con dos lados enfrentados de principio, con caras conocidas que van rodando de plató en plató a izquierda y derecha del presentador, no sirve para nada. Me refiero en concreto al Barómetro mensual que publica el Centro de Investigaciones Sociológicas, que nos ofrece con carácter científico el estado de opinión de la ciudadanía en referencia a asuntos concretos analizados cada mes. En el caso del último publicado este mes y correspondiente a Septiembre, las diez primeras preguntas están centradas obviamente en la pandemia y hay aspectos extraordinariamente sensibles que marcan diferencias objetivas a la hora de analizar qué piensan realmente los ciudadanos sobre lo que está ocurriendo. Un debate abierto, a varias bandas, con presencia de científicos y profesionales de la información, de la propia cadena pública, así como representantes de la ciudadanía, con el hilo conductor citado, sería de reconocida solvencia. Las corresponsalías del ente público, extraordinariamente extensa en el país, sería una forma de hacer presentes a los ciudadanos en cada programa.

Siguiendo con esta idea, fíjense qué interesante sería seguir abordando las respuestas al cuestionario del CIS en este barómetro concreto, a partir de la pregunta 11, sobre desarrollo sostenible, qué abanico de oportunidades se abre para ser tratadas sucesivamente en otros programas, porque a título de ejemplo, la pregunta 12, “La Agenda Horizonte 2030 es un plan estratégico para favorecer en España el desarrollo sostenible e igualitario. ¿Conoce Ud. o ha oído hablar de ella?”, arroja un resultado muy preocupante y la televisión pública haría un gran servicio en la tarea de divulgación y compromiso con la citada Agenda, atendiendo a los resultados de la pregunta, donde el 70,4% de los encuestados responden que No la conoce o no ha oído hablar de ella. En la siguiente pregunta, una vez leídos a los encuestados los objetivos, los que se eligen en primer lugar y segundo lugar, por el orden descrito, son los siguientes: erradicar la pobreza y acabar con el hambre y la desnutrición, con un 32,0% del total (de personas encuestadas, 2.904), garantizar la salud y el bienestar, el 20,6% y garantizar la educación de calidad para todos/as, el 19,2%. ¿No sería obligado tratar estos asuntos, si se les ha dado una importancia extrema en este país? Para ratificarlo, la siguiente pregunta, la 14, “¿Cuál cree Ud. que es el principal obstáculo para lograr los objetivos de desarrollo sostenible? ¿Y en segundo lugar?”, obtiene los siguientes resultados sobre los 2.904 encuestados: “La falta de voluntad política, 50,3%, la falta de medios para su aplicación, 10,2% y la corrupción política e institucional, con un 43,1%.

Ha sido un ejemplo, que debería complementarse con atención a la cultura, en un despliegue institucional que atendiera sobre todo a la dualidad del desarrollo de la Cultura, con mayúscula, tanto desde la perspectiva pública como privada, atendiendo todos los sectores y sin dejar a nadie atrás. Como un ejemplo vale más que mil palabras, recuerdo ahora que un trabajador público de Televisión Española, Carlos del Amor, Periodista en el área de cultura de sus Servicios Informativos, podría ser consultado para crear parte de ese nuevo magacín para las noches de los sábados, porque ya lo hace muy bien en los cierres del informativo de la noche, admirándome siempre su forma de aprehender la cultura. Gracias a él he descubierto cómo en unos minutos, con la velocidad estratosférica de los espacios de noticias, te deja prendado de un cuadro, de una mirada, de una fotografía, de una escena de película. Conoce muy bien el tempo televisivo. Lo cito ahora también porque recientemente le han otorgado el Premio Espasa 2020 por su obra Emocionarte. La doble vida de los cuadros, un premio literario otorgado desde 1984 por la Editorial Espasa Calpe para la difusión de trabajos periodísticos.

En estos momentos de pandemia, la divulgación de la Cultura debería ser una apuesta pública de extraordinaria importancia, que debería ocupar mucho tiempo en la escaleta de ese hipotético programa que se debería proyectar de nuevo. El movimiento se demuestra andando e iniciativas como la que ha emprendido el Ministerio de Cultura mediante el spot “Ilumina la cultura”, formando parte de la campaña #CulturaSegura, son muy loables, pero se deberían proyectar en espacios televisivos públicos del tipo del que ahora se acaba de cancelar, sin caer en los estereotipos clásicos que ya merodean por las restantes cadenas hasta el hartazgo.

Sobre el formato televisivo, no quiero pronunciarme porque me consta que en la plantilla pública de RTVE hay profesionales muy cualificados que podrán presentar proyectos extraordinariamente atractivos, a pesar de los trágicos recortes sufridos y el éxodo de muchos de ellos por el mal trato recibido por parte de sus directivos. No hay que estar tan preocupados y obsesionados por el share, que también, sino por alcanzar resultados de dígitos éticos en la prestación de servicio público que atienda el mayor interés general y posible de la ciudadanía en su necesidad de conocer bien y debatir lo que le pre-ocupa [sic] y en cuidar el entretenimiento digno y responsable, así como la educación integral que siempre debe estar presente en cada actividad pública y en la cultura individual o colectiva que la sustenta.

Debate, educación y cultura del entretenimiento ético deberían ser los pilares del nuevo programa a presentar a corto plazo por Televisión Española. Un apunte metafórico: no se deberían olvidar de tener presente siempre un niño o una niña en cada formato, aprendiendo de la recomendación de Groucho Marx en Sopa de ganso pronunciada en una reunión memorable de la Cámara de Diputados de Freedonia: “¡Hasta un crío de cuatro años sería capaz de entender esto!… Búsqueme un crío de cuatro años, a mí me parece chino“. Lo digo porque es probable que la asistencia de este niño o de esta niña a la preparación de cada programa y durante el desarrollo del mismo, daría mucha frescura al formato. Es lo que aprendí en mi vida profesional de unas palabras de Nicholas Negroponte, en un libro de consultoría en estrategia digital (1) que me ha acompañado durante muchos años, porque necesitamos a los niños y a las niñas para solucionar problemas complejos de la vida y su forma de presentarlos en sociedad, como puede ser ahora la tarea de preparar un nuevo programa en la televisión pública: “Mi consejo para cualquier directivo no-digital (es decir, la mayoría de los directivos actuales) es que no deben tener en cuenta a su departamento de informática y lo que deben hacer es “contratar a un niño”. Lo decía en 1998 en referencia a que el mundo tecnológico lo iban a dirigir en un futuro no lejano los niños porque influyen en el mercado, marcan tendencias y en última instancia “tenemos que aprender de ellos”. En definitiva es lo que esperamos de un nuevo programa que sustituya a La primera pregunta, que influya en el share público, que marque tendencia en los servicios púbicos de la televisión y porque la presencia de niños y niñas de este país en los espacios públicos está demostrando, al igual que lo están haciendo durante la pandemia, que los necesitamos para que nos expliquen muchas cosas que a nosotros hoy día nos parecen chino.

NOTA: la imagen se ha recuperado hoy de https://www.rtve.es/alacarta/videos/la-primera-pregunta/pr1mera-pregunta-programa-3/5681652/

(1) Downes, Larry y Mui, Chunka (1999). Aplicaciones asesinas. Estrategias digitales para dominar el mercado. Harvard Business School Press: Boston (Massachusetts). El título, que se antoja como imposible, ha intentado respetar el del original en inglés, aunque hubiera sido más correcto el de Desarrollos devastadores. Recomiendo consultar el constructo “aplicación asesina” (killer app) en el mundo digital, para comprender bien su significado exacto.

CLÁUSULA ÉTICA DE DIVULGACIÓN: José Antonio Cobeña Fernández no trabaja en la actualidad para empresas u organizaciones religiosas, políticas, gubernamentales o no gubernamentales, que puedan beneficiarse de este artículo; no las asesora, no posee acciones en ellas ni recibe financiación o prebenda alguna de ellas. Tampoco declara otras vinculaciones relevantes aparte de su situación actual de persona jubilada.

Ludovico Einaudi – Petricor – Live In London 2016

Sevilla, 14/X/2020

No es la marca de un perfume de lujo, ni se la espera en los próximos años. Petricor puede vincularse etimológicamente a la fusión de dos palabras griegas, piedra (πέτρα) e icor (ἰχώρ), sangre de los dioses homéricos que destilan las piedras. Petricor no está en el Diccionario de la Lengua Española, lo que no quiere decir que no sea una palabra de utilización correcta, que proviene del ámbito científico al haber sido utilizada por primera vez en 1964 por dos geólogos australianos, Isabel Joy Bear y R. G. Thomas, en un artículo publicado en la revista Nature, Nature of Argillaceous Odor (Naturaleza del olor arcilloso).

Se puede definir como el olor que se desprende del suelo mojado por una lluvia fina, lo que de forma común llamamos “olor a tierra mojada” y que proviene, según los autores citados, como “[…] de un aceite exudado por ciertas plantas durante periodos de sequía”, que fundamentalmente se absorbe en la superficie de las rocas arcillosas. Un trabajo de investigación llevado a cabo posteriormente por científicos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 2015, ha demostrado mediante filmación con cámaras de última generación, cómo se introduce en el aire este olor que captamos los seres humanos. Las burbujas que se rompen en el aire son las que contienen la efervescencia de este olor que debido a sus múltiples componentes no se ha podido sintetizar y comercializar todavía, aunque una esencia parecida ya se comercializa en la India bajo el nombre de “Esencia de Lluvia”, porque la economía de mercado casi todo lo puede. No hay que olvidar que los geólogos citados anteriormente ya citaron en su artículo de 1964 que el petricor era capturado para venderse, bajo el nombre de mitti ka attar (esencia de la tierra), en Uttar Pradesh (India).

El petricor auténtico es la combinación perfecta de la naturaleza para regalarnos su aroma natural que todavía no se envasa, afortunadamente, como el resultado de unir tres componentes esenciales en el momento de la lluvia: el ozono, que nos recuerda el olor del cloro, la geosmina, lo más parecido al moho húmedo y el petricor, que es fresco, dulce y suave, emitido principalmente por las rocas arcillosas. El ozono nos envía siempre olores, obedeciendo a su etimología, también el aroma de la tierra, la geosmina y, por último, el petricor (la sangre de los dioses) que destilan las rocas arcillosas, como mensaje de la naturaleza en otoño para que no la olvidemos y sigamos salvando el planeta. Me tranquiliza saber que el petricor en estado puro no se puede envasar para beneficio de unos pocos porque la naturaleza, tan sabia, nos lo regala cada vez que llueve de forma pausada junto a nosotros, sin nada a cambio o sí: probablemente, el respeto de no convertirlo en mercancía. Esa es su grandeza y la de Einaudi intentando captar su verdadera esencia.

NOTA: es interesante conocer el contexto artesanal e industrial del petricor en India: https://www.hindustantimes.com/more-lifestyle/mitti-attar-take-home-that-lush-smell-of-the-first-rain-trapped-in-a-bottle/story-rekOv9uFRO4g5pzDIW41dK.html

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